Découvez les six œuvres sélectionnées pour habiller la façade de la rue George Clemenceau et donnez votre avis !

DAWN

L’objectif de l’œuvre est d’ouvrir sur un ailleurs onirique. A la fois carte postale et plongée dans un imaginaire, cette peinture dessine le reflet d’une ville harmonieuse. Une ville dynamique, aux mobilités douces, où il fait bon vivre. La composition met en lumière le bâti construit et plusieurs scénettes avec la présence de la Loire, entremêlée de végétation abondante. La palette de couleurs s’inspire des affiches de réclames des XIX^e et XX^e siècles imprimées en sérigraphie. La composition est rythmée entre des formes réalistes qui suggèrent la ville, la végétation, les voies piétonnes et cyclistes.

Alex Senna

L’artiste propose une œuvre à fort impact visuel intégrant harmonieusement les valeurs de la commune et son environnement. L’image met en scène un cycliste en mouvement, une figure dynamique qui symbolise la mobilité douce et les parcours le long de la Loire. Ce choix fait écho aux modes de déplacement écoresponsables et invite naturellement à explorer le centre-ville et les berges du fleuve. Son style distinctif en noir et blanc, caractérisé par des personnages expressifs et des jeux de contrastes, créer une oeuvre intemporelle et accessible à tous. Grâce à son utilisation de la perspective et du mouvement, la fresque donne une impression de fluidité et d’ouverture

AREM

Le motif central de la fresque est un grand dahlia, vibrant, coloré, travaillé avec réalisme et mouvement, comme un hommage vivant à a fête du dahlia, événement emblématique de la commune, qui a marqué la vie locale durant de nombreuses années. Originaire du Mexique, le dahlia incarne la créativité, la gratitude et la force intérieure. Le dahlia, cerclé d’un anneau doré, représente la terre au sein de la voie lactée. Cette “pacha mama” revisitée, évoque la beauté et l’importance de la nature pour l’humanité. La fresque sera conçue de manière à valoriser l’environnement architectural et inviter les passants à s’arrêter, contempler, rêver.

Nô et MS BEJA

Les artistes proposent un œuvre poétique et consensuelle qui intègre dans son visuel les trois éléments du logo de la ville : le château, la rivière et la feuille. Il s’agit d’un clin d’œil graphique à l’univers publicitaires des anciens « murs réclames », en même temps qu’un « premier coup d’œil » permettant d’identifier la commune pour les visiteurs et les riverains. L’œuvre invite à rejoindre le centre historique ou les bords de Loire. La libellule symbolise la légèreté tout autant que la fragilité des écosystèmes fluviaux, elle invite les passants à prendre soin de ce patrimoine précieux et inestimable.

Smoka

Cette fresque s’inspire du territoire d’Ancenis-Saint-Géréon et de son lien avec la Loire. A travers une composition poétique et symbolique, l’œuvre met en avant la richesse de la biodiversité ligérienne, en particulier les oiseaux emblématiques que l’on peut observer sur les rives du fleuve. Le portrait incarne une présence intemporelle qui se fond dans la nature. Elle porte une couronne en branches, support de vie pour plusieurs oiseaux ligériens : le héron en plein vol, une bergeronnette printanière. L’œuvre se veut une fenêtre ouverte sur la Loire, un écho à la faune et un rappel de notre lien profond avec la nature.

Sébastien Theys

Il s’agit d’une traduction abstraite, colorée et symbolique du territoire. L’abstraction permet d’évoquer sans figer, de suggérer des formes familières tout en laissant place à la rêverie. On retrouve des éléments forts de la ville en filigrane : en mauve, la silhouette des tours du château, icône patrimoniale de la ville - en vert, la Pierre Meslière, joyau naturel du territoire - en bordeaux, les halles, hommage à la convivialité, à la chaleur humaine - et la ligne blanche en suspension fait référence au pont, symbole de connexion, de passage, de lien entre les rives, les cultures et les gens.